有的人有更强烈的向内在世界探索的动力，于是他们甚至暂时的放弃了外在世界中发展，看上去他们倾向于停止一切活动，变得和现实世界脱离，甚至格格不入。但是其实他们的内心世界正在经历天翻覆地的变化，他们每天都觉得自己和昨天的自己变得不同了，他们能明显的感受到自己正在内在世界疯狂的探索前行，但是外部的世界的人却由于无法和其对话而无法理解他的内在感受。

当内在世界被扩充的足够广阔时，或许他会暂时又回到外部世界中，开始表现的正常了一点，有种恍如隔世的感觉。似乎与外部世界又联通起来了。但这次的连接与以往不同，他或许有一种想把内在世界想外部构建的想法，于是有些人拿起画笔、琴弦或者笔杆，总之，他们随意的表达着什么，通过那种外在的表达，把自己的一部分内在世界描绘了出来。或许是外部世界从未看到的一种新颖的世界观突然呈现在了他们面前，所以他们称其为有趣的艺术作品。他自己则会搞不懂发生了什么。一些小说家说他们无法理解他们写出的作品的内涵，或者那些人物只是在自行的对话，他只是忠实的一个记录者，而非创作者。这种状态下，感性的心而非理性的头脑在支持着他进行创作。实际上他难以按照某种目的设计某个情节、角色或者光影和音符。一切来自一种深处的内心世界。

人群中有一部分，他们有非常广阔的内在世界，可以将那些内在世界充分外化的人被称为艺术家。而外在的部分刚好满足和社会中的某种需求交易，则他就成为了一个富有的艺术家，但假如，社会的某种需求还尚未与这位创作者的外部创作形成有效的匹配，那么他就是一个贫穷的艺术家。但无论怎样，这些都不可能是一种人为设计的产物。如果是设计的产物，则会退化成一个非内在世界外化的，而是经过理性思考的，差一点的艺术，也就是富有的但空虚的艺术家。这种要求表现的异常严酷。

为什么艺术会和内在世界形成这么紧密的联系？或许艺术这个词本身就是内在世界在外部世界的一个符号名词。如果按照这种理解。音乐和绘画等艺术作品不可被单一标准评价的原因就是内在世界的丰富性本身不存在好坏之分。只有不同的内在世界，即只有不同的艺术作品。这里唯一判断艺术作品好坏的标准应该是是否是真的表达内在世界，还是假的在表达，是否充分的表达了内在世界，还是不完整的表达。这可能是唯一的一种标准。